lunes, 20 de diciembre de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo IX: 'La trilogía de los Veinticinco Minutos: Cuba' por Víctor Castilla

Fue un tumultuoso mes, en el que rodamos las tres partes de la trilogía de forma simultánea, con constantes viajes a los baños del carmen, y con el agravante de que no contaba con la comprensión de mis compañeros a la hora de llamar 'trilogía' a estos tres cortometrajes que, aparentemente, nada tienen que ver entre sí.

'Cuba'  era un retorno al drama violento, un 'ESCRÚPULO' un 'El Paraíso' un 'Las mujeres que le hicieron daño a los hombres' pero en miniatura, con una estética completamente diferente, que sin duda me atraía, sobre todo porque era muy inusual en mí. Tres historias enlazadas entre sí a través de un desgraciado e interesado encuentro. La supervivencia del más fuerte, como la necesidad de uno beneficia a otros, como la ley humana se superpone a la divina, como ya dije con 'Une seconde avant de mourir'. 




'Cuba' es un cortometraje que explora temas como la delincuencia,  provocada por la pobreza y por la frustración, o el abandono de la conciencia por la supervivencia.

Una pareja de homosexuales formada por un médico y su novio quiere adoptar, pero el país en el que viven aún no se lo permite, y tienen que recurrir a 'comprar' un niño a un par de traficantes cubanas, que a pesar de serlo, mantienen la disputa de dejar o no marchar a su hijo. A una le preocupa su bienestar, a otra, el dinero que van a obtener. También la intolerancia, el odio entre culturas, hace que la madre traficante del chico, dude en si dejar que su hijo crezca en occidente, con dos maricones que van a pervertir a su niño. Se plantea si quizás sea mejor que el niño pase el hambre cubana antes que el alimento extranjero.

Y este encuentro entre la frustración de una pareja que renuncia a seguir la ley y la ambición de una pareja que renuncia a seguir sus convicciones, se ve abordado por unas terceras en discordia que también actúan por necesidad, por instinto, dos sicarias que abordan el encuentro con objetivo de llevarse el dinero del intercambio. Dos asesinas que a pesar de su estatus y de sus apariencias (como me gusta cargarme las apariencias), también tiritan, sacando a la luz que son personas, y que tampoco disfrutan con lo que hacen.

Escrito desde el principio para que fuera protagonizado por mi gran amiga, la modelo Sahy Pedrero, quién realiza un trabajo excelente, acompañada de mi querida actriz fetiche Ana Marien Enríquez, siendo esta la tercera vez que trabaja conmigo. Para mí, elegí el papel de uno de los chicos homosexuales, y para acompañarme, fiché a un consumado actor de teatro musical, José Luis Gutiérrez. Y para las dos sicarias, volví a contar con María Medina, que no me decepcionó la última vez que trabajó para mí en 'Une seconde avant de mourir', donde hizo gala tanto de su talento y de su seridad a partes iguales. Y por último, mi segundo reencuentro con mi musa (después de su breve aparición en 'La Bailarina') solo Luna Mora Figueroa podría emocionarnos de esa manera con ese antellanto final que nos cuenta sin palabras la amarga moraleja, la conclusión de todo, la debilidad del ser humano, la mínima empatía que todos tenemos por muy asesinos que seamos, en definitiva, el tema por excelencia de mis cortometrajes.

La crítica no ha recibido muy bien este trabajo en cuyos títulos de crédito homenajeo a Quentin Tarantino, usando además el tema principal de su 'Jackie Brown'. Sin embargo, yo quedé completamente satisfecho con él, tiene una estética y un ritmo perturbador, una narración extraña que nos oculta más información de la que nos da, y sobre todo, un misterio y un final victoriano (de esos en los que siempre ganan los malos) que aparece de forma repentina y que tampoco resuelve todo lo que ocurre. Como curiosidad, decir que el guión original incluía una consersación entre mi personaje y el de Sahy Pedrero, que fue rodado, pero dicho fragmento de la grabación se perdió por un desgraciado accidente con un disco duro en mal estado.

Con esta trilogía, quería reflejar las tres líneas generales de mi cine, primero la dulce y cálida fantasía, pero para pasar al estridente y electrizante surrealismo, no podíamos pasar por alto el violento e impactante drama violento que siempre he cultivado, esta vez al ritmo de la salsa, las playas, y los acentos cubanos.

Enlace para ver el corto:

http://www.youtube.com/watch?v=ikj-5ppXw_Q

martes, 7 de diciembre de 2010

La cámara doméstica mas amortizada del mundo
Capítulo VIII: 'La trilogía de los Veinticinco Minutos: La Bailarina' por Víctor Castilla


Con el dificultoso rodaje de 'une seconde avant de mourir' aun reciente, continuo con la escritura de HARDCORE, Equinoccio, Leo, y La luz oscura. Además, en el mes de Julio, desempolvo dos viejos manuscritos, uno de ellos titulado 'Cuba' uno de esos guiones cortos escritos del tirón, y otro titulado 'Todo termina con la muerte' que reservé para continuarlo. En Julio inicio además la escritura de comedias existencialistas al estilo de 'une seconde...' un con toque más humano, es así como nacen  la inacabada '¿Por qué lloran los bebés?, la concluída 'Anabel' y un tímido acercamiento en forma de relato corto de lo que posteriormente (sobre Septiembre de 2010) terminaría siendo definitivamente el guión de 'Málaga'.  

Mi querida amiga, la también directora Irene C. Rodríguez, de volvereta films, me da a conocer el certamen de cortometrajes de los baños del carmen. En mi cabeza rondaba la idea de adaptar en forma de corto un relato breve que escribí en  mi infancia titulado 'La Bailarina' cuya adaptación elaboré con el objetivo de volver a romper drásticamente con mi filmografía anterior de tres formas: Siendo mi primer trabajo de duración inferior a 15 min., el primero en el que no aparezco yo mismo como actor, y el primero en el que solo hay cuatro frases de diálogo.





Así nació 'La Bailarina', y así nació mi idea de unir este trabajo con la recién desempolvada 'Cuba'  y otro proyecto que también estuvo en el aire de mis hojas mucho tiempo, 'ECLÉPTICO', creándose así 'La trilogía de los veinticinco minutos'. Con la que pretendía resumir lo que habían sido hasta ahora las tres corrientes de mis mediometrajes, la fantasía romántica con 'La Bailarina', el thriller con 'Cuba' y el surrealismo con 'ECLÉPTICO', el hecho de que los tres cortos contituyan uno solo fue una decisión que ni mis propios compañeros de nuestra recién creada 'Malagacción' compartieron.

Pero ya está bien de opinar sobre mis propios trabajos, os dejo un artículo escrito por María de la Plaza, conocedora de nuestro pasado, y que asistió al certamen al que se presentó 'La Bailarina', del que volvimos con las manos vacías.

 Crítica de María de la Plaza

Como cada año se ha celebrado el cada vez más popular Festival de cortometraje de los Baños del carmen, en ese pequeño enclave tan hechizante de mi ciudad natal, en el que tuve la suerte de presenciar diversos cortometrajes en una noche especialmente mágica. Y entre ellos estaba ‘La Bailarina’ de nuestro ya conocido Víctor Castilla, como al contrario que sucedió con anterioridad con ‘Bonjour’, su trabajo se vio deslucido debido por una competencia que contaba, en todo caso, con mejores medios técnicos de los que dispone Malagacción, la productora de este director amateur quién, pese a estos inconvenientes, logró presentar un trabajo que estuvo sin duda a la altura del festival y que no tenía nada que envidiar a sus competidores en cuanto a argumento ni en cuanto a interpretación. Y en este caso, la competencia fue más que dura, siendo bajo mi punto de vista ‘Chanquetor’ y ‘Salvemos el balneario’ rivales difíciles de superar, ambos con muchísima frescura y ese toque gamberro que personalmente aprecio mucho.

Es extraño como la magia del momento juega con nosotros a niveles insospechados, si en la ocasión anterior ‘Bonjour’ me eclipsó en su estreno y me decepcionó en su análisis minucioso, en esa ocasión todo ha sido al revés, como tanto le gusta a ese desquiciado realizador. En este caso, ha sido al volver a verlo casi un mes después cuando he descubierto como la técnica de este nuevo trabajo ha llegado a ser brillante, descubriendo ciertos matices que aquella noche veraniega pasé por alto, y que hoy se imponen de forma obvia, llegando a ser estos fundamentales para comprender la cinta.


Comencemos por el aspecto técnico, después de tantos cortos, vemos como dos de los grandes vicios del equipo de producción formado por JDamián García Jiménez y Pedro Moral principalmente, parecen haber quedado en el olvido y para la memoria colectiva, estamos hablando desde luego de los cambios bruscos de secuencia y de los ya entrañables planos a contraluz. Por lo que esta vez se merecen mi más sincera felicitación, a excepción de un fallo de sonido, el eco que se produce en la secuencia inicial del portal, por lo demás, planos, luces, sonido, son francamente buenos.

A nivel argumentativo, producción Castilla, nos sorprende abordando el tema de la imaginación y de la realidad de un modo insólito, distinto al que nos tiene acostumbrados, posiblemente debido a que en ese caso el corto dura unos breves 4 minutos, mientras que revisando su filmografía podemos ver como imperan los trabajos de veinte minutos, más cercanos al mediometraje tanto por su estructura como por su duración. La feroz crítica que hace al mundo actual queda perfectamente reflejada, bajo mi punto de vista, en el consejo que da la hermana mayor. ‘’Mantente en la realidad, no te dejes llevar por la fantasía’, pues si una niña con esas edad no puede disfrutar de la fantasía, ¿Cuánto es entonces el momento de la fantasía? Prosigamos, llegada a una explanada con luz melancólica fácilmente reconocible para cualquier malagueño, sí, estamos en el balneario, ese paso de los juegos infantiles a la fantasía solo podrían hacerse en lugares como este, con este encanto bucólico, reforzado en este caso con la banda sonora original, también a cargo de Víctor. Llegamos entonces al punto que para mi gusto más chirría, la elección del sueño de la niña, ¿cuál es?, ¿descubrir la cura del SIDA?, ¿ser astronauta?, ¿crear un imperio informática como el de Apple? No, la niña quiere ser bailarina, en ese caso totalmente acertado, pues, francamente, el sueño de ser princesas sigue siendo el más popular. La escena en si es mágica, pese a una deficiente coreografía que debería haber estado más cuidada, de hecho se merece un tirón de oreja por permitir que se pierda parte de esa magia con esos pasos de baile inconexos del mayordomo, sin embargo el encanto natural de la bailarina salva la escena con creces.

Proseguimos con el regreso a la realidad, que es simplemente fantástico, el cambio de escena es perfecto al igual que la caída con la que regresamos al mundo real, que está perfectamente representado por ese vagabundo tan soez, que me trae recuerdos de mi infancia en los que me cruzaba con uno de ellos y sentía esa congoja a lo desconocido. Finalmente, la carrera con la que concluye el cortometraje tengo la impresión de que se pretende realizar una alegoría bastante buena sobre como pretendemos huir de la realidad.

En cuanto a los interpretes, lo primero comentar que me sorprendió que el director no tuviera ningún papel en el corto por pequeño que fuera, asumiendo el peso de la dirección y el argumento que no es poco. Siendo ‘La Bailarina’ el primero corto dirigido por Víctor Castilla, en el que no aparece Víctor Castilla. Con ese trabajo recupera de forma breve a su antigua musa Luna Mora Figueroa, quizás un poco sobreactuada en la postura que tiene durante la breve conversación, teniendo también en cuenta la mala pasada que le juega el eco.

Patricia Mora Figueroa, bastante natural teniendo en cuenta que se trata de su primer papel. Su mejor momento durante el sueño, el peor, cuando comienza a soñar y bailar en el Balneario, muy sobreactuado a mi parecer. Finalmente Pedro Moral, actor fetiche del director, que como vagabundo merdellón no tiene precio, sin embargo como mayordomo le falla la expresión y algunos gestos de las manos que podrían a ver sido mas serios, como se espera de un mayordomo, su peinado juega en su contra debido el estereotipo de mayordomo clásico que todos tenemos.

Conclusión, ruptura total de entre todas las rupturas totales a las que este director malacitano nos tiene acostumbrado en cuanto argumento y duración, mientras que en los aspectos técnicos se observa la evolución constate que comienza a ser profesional. Personalmente soy partidaria de los medio metrajes con más dialogo pero en la variedad esta el gusto y en este caso el experimento le ha salido francamente bien.


Enlace para ver el corto:





viernes, 17 de septiembre de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo VII: 'Une seconde avant de mourir'

Tras estrenar online el primer programa de 'Humor de la Pene' y retrasar el rodaje de 'Leo', decidimos adelantar el corto que íbamos a rodar después, la comedia que llevaba tiempo escribiendo 'Une seconde avant de mourir'. Después de este gran parón, ya que desde Abril no rodábamos un corto, el mes de Junio-Julio de 2010 se convirtió en la esperanza de mejorar al máximo nuestro ritmo de trabajo, tratando de llegar a nuestro punto de inflexión. Además, este cortometraje sería el último que aparecería como 'Una producción de Kike Nadales, dirigida y escrita por Víctor Castilla' pues ya teníamos planeado crear inmediatamente después la productora 'Malagacción' en la que la función de producción de los cortometrajes iría a cargo de todos.





Con 'Une seconde avant de mourir' regreso después de mucho tiempo  a la comedia, desde las 1001 Muertes de Johhny. Esta vez escribo una crítica contundente a la religión al estilo de las comedias de los Monty Python, en la que hago un atípico experimento realizando el cortometraje en  tres lenguas diferentes, el francés, el español y el inglés, haciendo gala de mi eterno amor por los desafíos. Para el reparto, vuelvo a contar con mis antiguos actores fetiche, Pedro Moral, Ana Marien Enríquez, los hermanos Campano, y Carlos Alcón, quién realiza un papel pensado inicialmente para Arturo Quiñones, quién enfermó días antes del rodaje. Además, para el resto del reparto me propongo reclutar a actores nuevos y reescribo el guión original creando nuevos personajes para, de esa manera, poder contar con la actriz de teatro María Medina, con un carismático Álvaro Della Fonte, y con otra actriz procedente del teatro, Rocío Díaz Román.

Esta pretendidamente elegante comedia surrealista, crea un esperpéntico y caricaturesco ‘cielo’ representado como una oficina en la que solo se habla francés, y un visceral infierno, donde solo tienen cabida el alcohol, el tabaco, la desinhibiciones, y las locuras de Satanás, personaje interpretado por mí mismo. Con la música trato de hacerle un sentido homenaje a mi querido Stanely Kubrick usando íntegramente la banda sonora del film ‘Eyes Wide Shut'. Para construir esta historia trato de perfilar una  agilidad narrativa, un culto y refinado humor inteligente, y sobre todo una hábil construcción de unos personajes tan de fantasía, como realistas. Todas estas pretensiones, logradas o no, hicieron de este cortometraje otra palmada en la espalda para nuestro trabajo como ya conseguimos con 'Bonjour', aún pendiente del estreno oficial que será en Octubre, las críticas anteriores a este han sido favorables, admitiendo como hemos conseguido darle otro giro de tuerca a nuestra cada vez más variada filmografía.  

Enlaces para ver el corto (3 Partes)

http://www.youtube.com/watch?v=QbbMufiw95M
http://www.youtube.com/watch?v=tR5uwWjuBkQ
http://www.youtube.com/watch?v=RGPkC8wc3_A

miércoles, 8 de septiembre de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo VI: 'Bonjour' por Víctor Castilla

Marzo de 2010, el programa que venía rodando desde Diciembre de 2009, 'Humor de la Pene' se hallaba por fin en fase de post-producción. Prosigo escribiendo los guiones de 'Leo' y aparco 'Equinoccio' dejando la idea y el guión a la mitad. Es entonces cuando comienzo a redactar en el mes de marzo una idea que había tenido meses antes, 'HARDCORE' un relato ultraviolento pensado para ser mi primera gran producción. Ese mismo mes, en medio del horario de clase, comienzo a escribir el guión de una comedia 'Un segundo antes de morir' que posteriormente decidiría hacer en francés e inglés, pasándose esta a llamarse 'Un seconde avant de mourir'. Pero el mes de marzo no concluye con el comienzo de la escritura de estos dos proyectos, además comienzo a trabajar en el guión de un drama romántico titulado 'El Preso' que finalizaría meses después. Y cuando había perdido casi toda esperanza de rodar 'Bonjour' antes del verano, se presenta la Francophonie del instituto Cánovas, y como en los viejos tiempos, vuelve a ser Kike quién me pide ponernos manos a la obra y rodar este drama romántico en francés durante las vacaciones de Semana Santa.




Con este cortometraje, rompo drásticamente con toda mi filmografía anterior. Si en mis cortos anteriores el sentido de mis historias se basan en dilemas morales, religiosos y en los cambios sociales mediante la violencia y el suspense, en esta ocasión trato de mostrar mi capacidad para narrar historias sencillas, sentimentales, con elementos de fantasía y con toques poéticos y románticos.


Con Bonjour, uno de mis primeros guiones, escrito en Noviembre de 2009, mi ruptura con mi cine anterior no se basa solo en una temática no violenta, sino que voy más allá rodando el cortometraje en francés, y además, siendo el primero en el que no cuenta con la participación de sus actores habituales, Pedro Moral y Arturo Quiñones. En esa ocasión, JDamián García Jiménez permanece en todo el rodaje, a diferencia del anterior donde solo acudió a uno de los días, encargándose de ayudar como técnico de cámara y en la foto fija.

Bonjour es la historia de una mujer francesa ex pianista, interpretada por Ana M. Sánchez Íñiguez que vive frustrada viendo como una lesión de tendones y una familia que mantener le impiden desarrollar su vida, lo cuál descubre cuando recibe la visita de un español, que yo mismo interpreto, que trata de convencerla de que lleve una vida más libre. El reparto lo completan Kike Nadales, que destaca por su conseguido acento francés, y María Cárdenas, quién realiza también una gran interpretación.

Esta vez el cortometraje da una importancia mayor a la expresividad, sustentada en la música, y en los movimientos de cámara. La banda sonora de piano que compongo para este trabajo vuelve a contar con el mismo beneplácito que la de 'El Paraíso'. El cortometraje fue estrenado en la francofonía del instituto Cánovas del Castillo, siendo el primer su primer cortometraje estrenado en una gran sala, al que, en un intento de hacer gala de mi humildad, no acudí, hecho por el que obtuve importantes críticas. La respuesta del público fue un sí contundente, alabando aspectos como su belleza narrativa y visual y la abundancia de momentos especialmente entrañables que logran que incluso la crítica más intransigente hasta el momento admita la gran calidad narrativa y estética que ha adquirido el trabajo de este humilde cortocineasta malagueño, reconociendo muchos de ellos la aportación que con este cortometraje hago al cine francés.

Tras este cortometraje, nos tomamos un respiro. Sin embargo es un descanso relativo, ya que en este tiempo aprovechamos para centrarnos en nuestros estudios, terminando el bachillerato y preparándonos para las pruebas de acceso a la universidad. Además, logro sacar tiempo para el teatro, y estreno ‘Sueño de una noche de Verano’ bajo la dirección de Salvi García, en la que interpreté a ‘Overón’ rey de las hadas. La compañía de teatro en la que llevaba inmerso todo el año, en la que tiene como compañeros a sus amigos y colaboradores Carlos Alcón, Luna Mora Figueroa, Ana M. Sánchez Iñiguez, y Ana Marien Enríquez, concluye con este estreno su trabajo. Además, debuto como monologuista en el Teatro Cánovas, donde realiza un monólogo sobre los estudios, logrando que la sala no fuese desalojada y siendo muy bien recibido por el público. Al menos a la cara.

Enlaces para ver el corto (3 Partes):
http://www.youtube.com/watch?v=CV2uTDtA8Os
http://www.youtube.com/watch?v=QDTOhe8GJWo
http://www.youtube.com/watch?v=Zh9JpHPn15Y

Lectura de discurso de Víctor en el estreno por Kike
http://www.youtube.com/watch?v=N4f8JGXXzAA

miércoles, 1 de septiembre de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo V: 'Las mujeres que le hicieron daño a los hombres' por Víctor Castilla

Continúo el año con la intención de rodar 'Bonjour' el corto que tenía escrito desde el año pasado, pero es entonces cuando ocurre como con 'El Paraíso' y una varias ideas me asaltan de improviso. En Enero, viene a mi cabeza la idea de 'la mujer gánster' como elemento cinematográfico de gran interés, y en un arranque poco planificado de creatividad escribo el guión de 'Las mujeres que le hicieron daño a los hombres'. Un mes más tarde, casi a la par que el rodaje de esta, comienzo a escribir otros dos guiones titulados 'Leo' y 'Equinoccio' que aún no han visto la luz. El proyecto fue duro de sacar hacia delante, pues tanto mis estudios como los de Kike y como los del resto no nos dejaban mucho tiempo, pero tras mucho luchar conseguí convencer a Kike para que madrugásemos tres de los 5 días que duran las vacaciones de Semana Blanca para rodar este complicado mediometraje.



Con este mediometraje vuelvo a dar un giro expresivo retomando las historias intrincadas y con varias líneas argumentativas, del estilo de ‘El Paraíso’ y trato de diseñar un género que se convertirá en una de mis señas de identidad, la ‘ciencia ficción sociológica’, historias en las que fabrico sociedades futuristas irreales, como críticas a la sociedad actual.


En este caso trato de desmontar nuestros valores vitales creando una sociedad futura en las que las mujeres toman el poder y dominan a los hombres estableciendo una dictadura opresora. Protagonizado por Ana Marien Enríquez y, en su tono más cruel, por Luna Mora Figueroa y Ana M. Sánchez Iñiguez, el corto cuenta con una banda sonora de guitarra que tenía compuesta desde hacía tiempo y que adapté para el film. Además cuento por primera vez con ayuda en cámara y en fotografía de quién sería mi futuro aliado en todos mis cortometrajes, JDamián García Jiménez, quién rechazó el papel protagonista, que en su lugar aceptó Arturo Quiñones.

El cortometraje, no tan grandioso como ESCRÚPULO, logra el beneplácito de la crítica más intransigente, que aplaude la gran calidad técnica que ha adquirido el cine de este humilde realizador. Destacan la gran interpretación de Ana Marien Enríquez, que da vida a una mafiosa pervertida, y la de Luna Mora Figueroa, que interpreta un personajes similar en una faceta más comedida. El plantel interpretativo lo completan Arturo Quiñones interpretando el papel protagonista, Pedro Moral y Kike Nadales dando vida a los miembros de la resistencia, y yo mismo metiéndome en la piel del prostituto buscavidas sudamericano, Willy. Destacar que retomando las bandas sonoras originales en mis cortos, se apuntó al efectismo futurista que proporciona las estridentes piezas de guitarra, que sin embargo esta vez no llega a recibir el mismo beneplácito que mi anterior música en El Paraíso.

Con este corto abandono los dilemas morales y me traslado a la voraz crítica social, en este caso a la superficialidad y al extremismo del avance de las sociedades. En este corto empelo una técnica narrativa alternativa, con voz en off y por capítulos, y prosigo con la violencia como elemento expresivo.

Casi terminado el rodaje de 'Humor de la Pene' vuelvo a abandonar mi proyecto de rodar 'Le Film', planteándome reescribir el guión, y aplazo nuevamente 'Bonjour', que sería mi próximo trabajo.

Curiosidades:

-En este cortometraje no hubo ninguna anécdota, fue de lo más monótono y anodino.

Enlacaes para ver el corto (7 Partes)

http://www.youtube.com/watch?v=zMkYnxyQgm0
http://www.youtube.com/watch?v=sc-kkd89tDk
http://www.youtube.com/watch?v=g_VxGoqD5Kk
http://www.youtube.com/watch?v=gN82NMLNhNI
http://www.youtube.com/watch?v=0PvVuMAN3-U
http://www.youtube.com/watch?v=USdIaIkeZhw
http://www.youtube.com/watch?v=Ovqn7jFPlg8

jueves, 26 de agosto de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo IV: 'ESCRÚPULO' por Víctor Castilla

Tras finalizar 2009 con el duro rodaje de 'El Paraíso', decido hacer carne uno de los primeros guiones que escribí, ‘ESCRÚPULO’ para cuyo papel protagonista pensé desde el principio en Delia Molina, quién tras leer el guión se unió entusiasmada y con grandes ganas de trabajo al proyecto. A esas alturas ya apenas había explicaciones que darle a Kike, solo había que decir 'este sábado corto' y así fue como comenzanos el año 2010 con 'esta negra y violenta historia acerca de un asesino a sueldo que sufre un ataque de escrúpulos cuando se encuentra con que su víctima es una discapacitado mental.





Con este trabajo logro un gran avance en la calidad de mis cortometrajes (mediometrajes en realidad, pues ninguno duraba menos de 15 minutos) tanto por el realismo interpretativo como por una puesta en escena más ensayada y cuidada. El corto, que está magistralmente protagonizado por Delia Molina quién se convertirá a partir de entonces en habitual en mi cine, aun que no haya podido repetir con ella todavía. Comúnmente se admitió que el corto logra crear un ambiente de tensión e intriga del que el espectador se hace partícipe, de lo cual me sentí particularmente orgulloso.

Las grandes interpretaciones de Pedro Moral como un autista ajeno a todo, la de Kike Nadales como un ayudante de asuntos sociales y la de Arturo Quiñones como el hermano mayor, crean el que es sin duda el cortometraje de estilo más puramente realista que he dirigido, negándome a recurrir ni a banda sonora, ni a efectos de montaje tratando de narrar la historia de un secuestro de la manera más natural posible. Incluso con mi trabajo interpretativo como un asesino a sueldo que no parece disfrutar de su trabajo conseguí mas de un elogio, y pese a que me esforcé en todos los aspectos, no quedé nada satisfecho con mi trabajo a ese nivel.  El corto logró un sí masivo del público, y consiguió apaciguar a la crítica (encabezada ferozmente por mi amiga María de la plaza) logrando que tanto la interpretación como el guión fueran alabados, así como el realismo de las escenas violentas, y los más cuidados encuadres y movimientos de cámara, aún no exentos de nuestros errores técnicos garrafales propios del principiante.

Con este corto sigo en mi línea del uso de la violencia y los forzados dilemas morales en busca de una crítica a los valores establecidos. En este caso lo enfoqué más hacia el fenómeno cinematográfico de los estereotipos el héroe y del villano, tratando de desmontarlos buscando sorprender al espectador. Ni yo mismo soy consciente del profundo sentido filosóficos de mis cortos, pero este está sin duda influenciado por la moral Kantiana, por la situación de un asesino cuyo hípócrita dilema moral nos sorprende, y aún más la decisión final que toma, tan impropia de su posición.

Pese a sus fallos, siempre consideré 'ESCRÚPULO' el mejor cortometraje que había hecho hasta la fecha.

Curiosidades

-El cortometraje entero se  filmó en una mañana con un tiempo más que ajustado.

-La idea del cortometraje le vino a Víctor en mitad de la noche, casi mientras dormía, según cuenta, con lo que se levantó de la cama para escribir.

-Arturo Quiñones volvió a acatarrarse en este corto, como en 'los hombres que hablan solos' de hecho en todos los cortos de Víctor en los que sale acaba mostrando alguna parte de su cuerpo, en este caso aparece en albornoz.

-En el rodaje, Delia lograba recordar mejor el guión que el propio Víctor. 

-Al contrario de lo que pueda parecer, el título no trata de hacer ningún tipo de burla a la saga crepúsculo. 

-Víctor fue firme a la hora de dirigir la interpretación de Pedro, pues pretendía que su personificación de un enfermo de autismo fuera lo más real posible. 

-De entre los dibujos animados que suenan de fondo podemos oír una gran mezcla de series de éxito como 'la banda del patio' o 'Bob Esponja'.

Enlaces para ver el corto (5 Partes):

http://www.youtube.com/watch?v=4jJiEcYiuEc
http://www.youtube.com/watch?v=-jPACsmSl44
http://www.youtube.com/watch?v=KIBmHllzv1k
http://www.youtube.com/watch?v=doe2LceQ0-M
http://www.youtube.com/watch?v=dHBJo3ZyZ4A&feature=channel

viernes, 20 de agosto de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo III: 'El Paraíso' por Víctor Castilla

Estrenamos 'Los hombres que hablan solos' en casa de Kike, estaba tan nervioso que no podía dejar de entrar y salir de la habitación, lo que me dio la certeza absoluta de que quería convivir en esta sensación el resto de mi vida. A finales de Noviembre de 2009 inicio un proyecto que llevaba tiempo en mi cabeza, un programa de Sketches de humor absurdo al estilo de los Monty Python, es entonces cuando decido crear el programa 'Humor de la Pene', en el proyecto integro a quiénes consideraba auténticos genios del humor como mis amigos Sergio González y JDamián García Jiménez, y por supuesto a mis eternos Kike Nadales, Pedro Moral y Arturo Quiñones. Es entonces cuando se inicia la larga y tediosa producción de este programa con el rodaje del Sketch 'El Gorrón'. Haciendo gala de nuestra capacidad de trabajo, simultaneamos el rodaje de estos sketches, con el de nuestro siguiente cortometraje.

Mi pretensión era iniciar Diciembre con 'ESCRÚPULO' pero en un repentino ataque de inspiración, me vino a la mente un cortometraje con el que rompería de forma drástica con mis dos anteriores trabajos. Y el 25 de Noviembre de 2009 comienzo a escribir un mediometraje de unos 40 minutos de duración en el que abandono de manera absoluta el surrealismo y el absurdo para narrar una historia oscura, de suspense , con pretensiones de encuadrarse dentro del cine policíaco más negro.



La historia, que nace como todas de mi desordenada e intrincada mente, fue escrita de forma espontánea un mes antes de comenzar a rodar, y el hecho de que, en lugar de llevar acabo proyectos basados en guiones que ya tenía escritos como Bonjour o ESCRÚPULO me decidiera a afrontar este corto escrito                  de imprevisto, trajo grandes consecuencias.                                                                                             

Narra la historia de Óscar Villablanca, un jardinero padre de familia cuya afición es encerrar en una celda que tiene en casa a la que llama ‘el paraíso’ a todo aquel que pasa por su coto. Es el primer corto con banda sonora compuesta íntegramente por mí, también es el primer cortometraje con presencia femenina, la de Luna Mora Figueroa y Ana M. Sánchez Iñiguez, que desde entonces se convertirían en mis dos actrices principales. El reparto lo completan Pedro Moral interpretando a Óscar, Alonso y Javier Campano, Arturo Quiñones interpretando a un joven vengativo, y Sergio González, al que le doy el papel de comisario, sin embargo el propio Sergio quedó tan insatisfecho con su interpretación que se desentiendió completamente del proyecto tras su estreno.                                                                                                                  

El mediometraje, que según gran parte de los espectadores logra crear mediante la música y el montaje un ambiente de intriga muy aceptable, cuenta con el beneplácito del público, quién reconoce sentirse arropado por el film, que, con mis más que habituales toques, logra una historia consistente pero, como su hermana mayor ‘los hombres que hablan solos’ de una calidad deficiente que logra en ocasiones eclipsar una gran historia que pese al éxito del público, logra una muy desigual aceptación de la crítica, que pasa desde alabar la banda sonora, a despreciar otros aspectos como la calidad de los encuadres o ciertas interpretaciones .


'El Paraíso' prosigue con el tema de mi anterior corto: 'el mal como naturaleza del ser humano'. Si en el anterior corto un gurú Cubano trataba de hacer comprender a un quinceañero que el mal de produce de forma aleatoria de la manera más cruel, en este, trato de demostrar que un simpático y amable padre de familia puede ser en realidad un ser alguien horrible. Es una crítica a la ascética religiosa, la celda sustituye a los conventos de clausura, y Óscar sustituye a los líderes papales que aseguran que una vida de tormentos asegura la vida eterna, tal y como Óscar llega a decirles a sus presos. Fue una postproducción tediosa, mi montaje en solitario fue retocado meses después. Pero sin duda logramos cerrar el año 2009 con un trabajo difícilmente elaborado y con relativa aceptación. Terminamos el año, literalmente, pues llegamos a rodar las últimas escenas el mismo 25 de Diciembre.
Curiosidades:

-Kike Nadales lleva gafas en la vida real, pero en el corto aparece sin ellas. Por el contrario Víctor Castilla, que no lleva gafas en la vida real, las lleva en el corto, por lo que durante el rodaje uno se colocaba las gafas para leer el guión y el otro se las quitaba.


-La bata que llevan Óscar y su mujer puesta en la noche en que son asaltados por los dos policías, es la misma.

-Víctor insistió en el aspecto físico que tenía que tener Pedro interpretando a Óscar Villablanca, sobre todo en la forma del pelo, peinado hacia atrás con una coleta. Antes de cada día de rodaje Víctor llamaba a Pedro por teléfono para asegurarse de que este se colocara el pelo de esta manera, lo cuál le llevaba bastante tiempo.


-El cortometraje hace una crítica contundente a los valores religiosos. ‘El Paraíso’, es decir, la celda donde Óscar Villablanca encierra a sus víctimas, es un símil de las comunidades que las diferentes religiones crean en busca de la perfección y la persecución de la vida eterna, alejándose, como en una celda, de la realidad cotidiana.


-Es el primer cortometraje de Víctor Castilla en el que aparecen personajes femeninos.

-El cortometraje se rodó en la navidad de 2009 llegándose a rodar varias de las escenas incluso el mismo 25 de Diciembre.


-Víctor montó, apresurado, la introducción del corto la tarde del 31 de Diciembre de 2009, para subirla a youtube antes de las doce, lo cuál logró finalmente.

Enlaces para ver el corto (5 Partes):
http://www.youtube.com/watch?v=RKS6AF9nxGg
http://www.youtube.com/watch?v=g1OGnQBmSyc
http://www.youtube.com/watch?v=WbNs79LfZ5c
http://www.youtube.com/watch?v=mJmGuxsNYGY
http://www.youtube.com/watch?v=56B_Kisgtd0

jueves, 12 de agosto de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo II: 'Los hombres que hablan solos' por Víctor Castilla

En septiembre de ese mismo año, un mes después de la locura de las 1001 muertes de johnny, comienzo a escribir guiones con la certeza de que ya tenía una cámara para darles vida. En primer lugar escribo tres libretos, siempre a mano y sobre mi cama, titulados 'ESCRÚPULO', 'Bonjour' y 'Los hombres que hablan solos', este último sería mi próximo trabajo.


Por aquel entonces había entablado una profunda amistad con el enérgico y talentoso actor Carlos Alcón, quién fue el primero en leer el guión y quién entusiasmado por el proyecto me pidió adelantar las fechas de rodaje. Para el proyecto cuento además de con Carlos, quién realizaría el papel protagonista, con mi eterno Pedro Moral, con Kike Nadales y con Arturo Quiñones, otro de mis grandes amigos. Y en Noviembre de 2009 el proyecto se pone en marcha, rodado en dos días y con grandes dificultades logro llevar a cabo mi cortometraje más complejo hasta la fecha, y el primero con guión fijo.

Con este corto pretendo dar a luz a un nuevo género, el drama absurdo, narrando la historia de un par de secuestradores; El Cubano, que siempre va con falda, y el Mudo, que va en calzoncillos, que intentan demostrar al secuestrado, Rafael, lo necesario que es ser mala persona para sobrevivir en la vida.
El cortometraje, cargado de simbolismo, violencia, crueldad y con diálogos llenos de ironía y significado, pretende mezclar lo dramático, con lo absurdo, lo esperpéntico de un psicópata que viste con falda, a lo trágico del asesinato forzoso.

Aun que parte, y se que está mal que yo lo diga, de una idea original, y luce una gran interpretación de Carlos Alcón, y muchos entonces me dijeron que incluso también por mi parte dando vida a un carismático secuestrador Cubano, 'los hombres que hablan solos' es un cortometraje de una mala calidad bastante notable. Cosa que no pude disimular ni con un arduo montaje ni con un uso, en ocasiones cruel, de la música, entra la cuál destaca por primera vez la presencia de música compuesta por mí mismo. Es sin duda mi cortometraje más simbólico, hecho destacable sobre todo por la omnipresenta presencia de un coro que se interpone en la narración. En este corto hago ver la profunda intención moral y filosófica de mis escritos. Muchas conclusiones he sacado sobre mensajes secretos y críticas adicionales de este cortometraje, muy relacionado tanto con la moral Kantiana, como con Nietzsche.

Con 'los hombres que hablan solos', doy un paso más hacia los argumentos serios y consistentes, pero sin abandonar del todo el surrealismo que me caracteriza. Tras este proyecto, la unión Kike Nadales y Víctor Castilla da un giro hacia los trabajos serios que no abaondonará jamás.

Curiosidades:



-La idea del corto surge del ojo dibujado en ese bloc de notas por Leticia, una compañera de clase, y por la canción 'Because' de los Beatles, que Víctor había querido colocar siempre de fondo para la secuencia de una escena violenta.


-El corto se rodó en dos días, al primer día faltó Arturo Quiñones, y hubo que rodar trozos de escena por separado, y al segundo, Kike Nadales llegó casi una hora tarde dejando a todo el equipo esperando en la puerta de su casa una noche de noviembre.


-Víctor olvidó llevar el ojo de colores al segundo día de rodaje, y hubo que grabar las tomas con el ojo por separado.


-Arturo Quiñones acabó resfriado al estar todo lo que duró el rodaje en calzoncillos, y Víctor terminó ronco debido a la dura voz que tenía que poner para adecuarse al cubano.


-Casi ningún detalle visual del corto es casualidad, cuando Víctor escribió ‘los hombres que hablan solos’ el hecho de que el cubano fuera con falda, el mudo en calzoncillos, y la pistola fuera un plátano eran exigencias del guión.


-El productor, Kike Nadales, aceptó participar en el proyecto antes si quiera de haber leído el guión.


-El corto está lleno de simbolismo absurdo, la falda del cubano, los calcetines blancos del mudo, el plátano como pistola, y sobre todo un detalle muy sutil, si nos fijamos en el cubano, tiene completamente afeitada una de las dos patillas, mientras que la otra no.


-La primera escena del corto (la del ascensor) fue la última en ser grabada.


-El plátano que se usa para el corto fue engullido por Arturo Quiñones nada más terminar el rodaje.


-Pedro Moral llegó tarde el primer día de rodaje por haberse preparado a fondo físicamente (lavarse el pelo, los dientes) y se sintió muy decepcionado al ver que su papel no tenía diálogo, llegando a pelarse con Víctor, quién le mandó a la mierda enseguida.


-El coro que aparece en el corto, que es según Víctor un elemento tanto absurdo como simbólico que le da un ritmo y un aura de magnificencia al corto muy buena, es el coro cuyo integrante es el padre de Kike Nadales.


Enlaces para ver el cortometraje (3 Partes)


http://www.youtube.com/watch?v=l8GfFN439hU
http://www.youtube.com/watch?v=LpwTrD-vWg0
http://www.youtube.com/watch?v=CKyDdTHs6nE

jueves, 5 de agosto de 2010

La cámara doméstica más amortizada del mundo
Capítulo I: 'Las 1001 Muertes de Johnny' por Víctor Castilla

Nuestra historia se remonta al año pasado, Agosto de 2009. Mi amigo Kike me sugiere que le hagamos un vídeo por su cumpleaños a nuestro amigo Jonathan Vega, que cumplía el 27 de Agosto. Al día siguiente, basándome en una vieja anécdota con nuestro amigo Jony, escribí a mano el guión de una comedia surrealista dejando vacías muchas escenas, con el objetivo de que estas surgieran en medio del rodaje. Fue así como yo, un joven escritor ansioso por ver sus trabajos hechos carne, conoció a Kike Nadales, otro joven ansioso por utilizar su cámara de unos 400 € aprox. para algo más que grabar un paisaje o al primo pequeño diciendo en voz alta su primera palabrota. Es entonces cuando me sugiere como título para esta improvisada aventura 'Las 1001 Muertes de Johnny'



Y es así como logro ver en pantalla una pequeña comedia teatral que narra la vida de Johnny, un singular personaje cuyas características le provocarán el rechazo de una sociedad fantástica y absurda cuya acción gira en torno a una azotea. Cuenta con la participación del que había sido mi actor por excelencia en mis anteriores e ignorables trabajos , Pedro Moral,  y de mis grandes y voluntariosos amigos Miguel Raya y Paco Ruíz. Aun que existía un guión, la mayor parte del cortometraje cuenta con diálogos improvisados.
A pesar de que  el alocado rodaje fue un corrosivo y excitante desafío, fue en el montaje donde logré alcanzar la máxima libertad y creatividad, dándole mediante la música y el desorden temporal, el tono y carácter que yo deseaba para tan experimental trabajo.

 En mi opinión una pequeña obra entretenida y a ratos entrañable, que deja entre ver la gran afición y soltura que poseíamos para el humor. Tras este proyecto, la unión 'Una producción de Kike Nadales' y 'dirigida y escrita por Víctor Castilla' sería irrompible, y daría la salida a los títulos de los numerosos trabajos posteriores.

Curiosidades:

-El título del cortometraje, que hace un insulso juego de palabras con las mil y una noches, no fue en absoluto idea de Víctor, fue como no del productor, Kike Nadales. En un principio la idea de Víctor era que se llamase ‘La peluca metálica’



-La idea original de Víctor era usar una peluca negra para interpretar a Johnny, peluca que iba a conseguir Pako Ruíz, uno de los actores, que finalmente apareció el primer día de rodaje con la peluca verde que se usa finalmente en el corto.


-Salvo tres o cuatro escenas, idénticas al guión originalmente escrito para el corto, además de la estructura y el argumento, el resto de diálogos son pura improvisación.


-Víctor quería contar a toda costa con Pedro para el corto, y el proyecto casi se cancela debido a que Pedro, en un principio, no podía asistir a ninguno de los días de rodaje por motivos laborales y no tenían a nadie para sustituirle. Finalmente logró ir al segundo día de rodaje. Esta no fue la única complicación, hubo un fallo técnico al pasar los vídeos desde la cámara y, cerca de la fecha límite, Víctor tuvo que realizar el montaje final del corto en un tiempo más que ajustado.


-Lo primero que montó Víctor del corto, antes incluso de rodar, fueron los créditos iniciales.


-En la escena inicial en la que Migue interpreta a Johnny, Víctor pretendía hacer un homenaje a la naranja mecánica, de Kubrick, pero Pakito Ruíz no entendió las instrucciones de Víctor y en lugar de quedarse con la mirada fija (cómo en la naranja mecánica) Pako fingió quedarse dormido, lo que Víctor vio incluso aún más original.


-En la mitad de las escenas del cortometraje (las que se rodaron en el primer día) podemos ver como Víctor lleva el mechón de pelo que suele dejarse al peinarse en el lado derecho, sin embargo en la otra mitad de las escenas del corto (en las que se rodaron con pedro el segundo día) lo lleva en el lado izquierdo. Esto se debe a exigencias del guión.


-Debido a la ausencia de Pedro Moral en el primer día de rodaje, se tuvieron que eliminar ciertos personajes adicionales en las escenas, lo mismo ocurrió cuando en el segundo día de rodaje, estando ya Pedro, faltaron la otra mitad de los actores.


-El escenario del corto está lleno de simbolismo basto, todos los decorados presentan objetos toscos y visualmente grandes, plantas y macetas grandes por todas partes, paredes de ladrillo, (el falso lavabo donde Johnny se lava la cara al principio) Además, hay dos objetos que están presentes en casi todos los planos, la peluca verde y el bate amarillo.


-Aun que se afirme en el corto que Johnny es asesinado 4 veces, podemos comprobar que solo muere 3 veces, ya que cuando es niño a él nadie lo asesina. El director, Víctor Castilla, que también escribió y decidió como adaptar el guión (con lo que el ‘error sería suyo en cualquier caso), no ha afirmado ni desmentido si se trata de un simple despiste en el rodaje, o de una genialidad que le da un significado oculto al corto. El cuál puede ser que Johnny muere tres veces en el corto, con lo que le queda otra vida real que aprovechar antes de morir una cuarta vez.


-La barra del bar donde Johnny va a pedir trabajo es en realidad, una mesa de ping pon (se usó además de lado para cuidar que el decorado fuera BASTO!)


-Cuando Víctor escribió el diálogo de los personajes de los padres de Johnny, aún no los había conocido realmente en persona, lo cuál ocurrió días después. Tanto Pedro como Víctor afirmaron que no tenían nada que ver con los personajes del corto, lo cuál no debería ser extraño, ¿No?


-Miguel Raya se hizo daño en una encía al realizar la escena en la que se come la manzana


-Debido al tiempo que conllevaba hacerlo, el rodaje tuvo que detenerse para que Pako, Víctor y Kike se disfrazaran de mujeres para la escena en la que el Johnny adolescente es asesinado, al no haber pelucas suficientes, Víctor tuvo que usar una funda de almohada que, como podemos ver, no lograba sujetarse en la cabeza.


-Durante la película las pelucas de los personajes se caen en varias ocasiones (A kike cuando hace de chica, a Pedro cuando interpreta a Johnny como camarero, y a Víctor cuando interpreta a Johnny durante la terapia de grupo, entre otras) lo cuál es, en teoría, un símbolo de lo frágil de la apariencia.


-Todos los diálogos de los personajes del bar (Los dos clientes, el matrimonio, y el propio Johnny) no estaban previstos en el guión, sino que son improvisados.


-En el guión, la terapia de grupo solo iba a aparecer al principio y su diálogo se limitaba a las cuatro frases iniciales, pero una vez en el rodaje, se decidió ampliarlo y usarlo de transición, con lo que todos los diálogos (incluidos los gags como la historia del espejo etíope y cuando Víctor se come el trozo de papel) están puramente improvisados.


-En la escena en la que los dos policías matan a Johnny, solo se tenía previsto rodar hasta que le matan (improvisado, sin diálogo escrito), pero justo después de que kike se retirara del plano para cortar la cámara. Víctor le dijo a Kike, ‘dale otra vez a grabar y nos quedamos aquí hablando un poco para rellenar’ y justo en ese mismo plano improvisaron toda la conversación que mantienen los dos policías tras matar a Johnny.


-En el segundo día de rodaje, cuando Pedro ya estaba, se quitó la camiseta antes de rodar, Víctor le preguntó que si pretendía estar todo el rato sin camiseta. Pedro dijo que sí, y en todas las escenas posteriores podemos observar que aparece sin camiseta, (en la presentación, haciendo de madre de Johnny) salvo cuando, para hacer del Johnny adulto, Víctor le obligó a ponerse una camisa que el trajo para hacer del padre de Johnny.


-Salvo Miguel Raya y Kike Nadales, todos llegaron tarde al primer día de rodaje, incluido Víctor, el director.


-En los ensayos para la escena en la que aparecen los padres de Johnny, Pedro se puso a cantar la canción ‘te necesito toa toa’ Víctor lo oyó y le dijo que rodarían la escena con él cantándola.


-Las gafas que usa Víctor para hacer de padre de Johnny, son una antigüedad muy preciada que pertenecen a los padres de Kike Nadales.


-En la película Víctor improvisa en dos ocasiones usando dos frases de la película ‘Amanece que no es poco’ en la escena en la que hace de camarero, y en la que hace de policía


-La última escena en la que aparecen los personajes de la terapia de grupo está incompleta, la cámara se quedó sin batería mientras Kike, y Víctor siguieron improvisando la acalorada discusión que mantenían.


-Todo lo que dice Kike en la entrevista del making off sobre lo que Víctor trajo en su mochila para empezar a rodar, es absolutamente cierto.


-Las páginas del guión original de usan en varias ocasiones en la película (como la raíz cuadrada que pide el matrimonio del bar, o la carta que el primer cliente del bar sujeta,) Además el avión que aparece en la película, avión que armó Pedro, no es ni más ni menos que la primera página del guión, escrito a mano por Víctor a las 3:26 de la madrugada


-El personaje protagonista, Johnny, llega a decir estas tres frases contradictorias sobre sí mismo a lo largo de la película. –‘¡Que yo no soy basto!’ –‘Lo siento margaret que yo es que… ¡soy basto!, ¡es que no lo puedo controlar! –‘Pero…si yo no quería ser basto, ¡yo no quería ser basto! ‘-¿Qué basto eres no?, -Sí, y eso te gusta, ¿verdad Johnny? –¡Sí!’


Enlaces para ver el cortometraje: (Presentación y 6 Partes)

http://www.youtube.com/watch?v=SfKhXTCXd0Q
http://www.youtube.com/watch?v=-1ziEIGjreI
http://www.youtube.com/watch?v=RITSEbLW73Q&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HrUTgnYXcHs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Wy66mqCLDYo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=68QLVTWug9k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9pwzHpeAGeA